“Sempre houve mães ruins”

Duas das pinturas mais importantes de Giovanni Segantini estão expostas na coleção Kunsthaus Zurique: "As Mães Malvadas" e "O Castigo dos Luxuriosos". São pinturas enigmáticas, como seus títulos sugerem. Ambas retratam uma paisagem onírica sem luz e atemporal em tons monocromáticos de azul, além da realidade. As figuras femininas são tão surreais quanto a paisagem montanhosa em que flutuam.

"Para mim, essas duas pinturas são os únicos quadros verdadeiramente surrealistas que meu avô pintou", diz Gioconda Leykauf-Segantini. Poderia Giovanni Segantini (1858-1899) ter se tornado um surrealista avant la lettre se não tivesse morrido tão cedo?

Estas são duas obras-chave na obra de Segantini. Gioconda Segantini dedicou-lhes um exame detalhado na biografia de seu famoso avô.

As mulheres ocupam um lugar especial na obra de Giovanni Segantini. Ele idolatrava as mulheres: "A mulher é nossa deusa, a arte é nossa divindade", observou certa vez.

Ele também explicou a razão para essa veneração ao feminino: "Sempre amei e respeitei as mulheres onde quer que as encontrasse, porque elas têm o corpo da mãe". Mas Segantini não se limitou a essa reverência à maternidade. Ele queria dizer mais com isso e via um princípio divino no feminino: "Amai, respeitai e honrai as mulheres porque elas nos dão a vida e nos dão amor", escreveu em outro lugar.

Segantini abordou repetidamente a maternidade como tema em sua arte. Sua neta, mãe de seis filhas e, aos 84 anos, avó há muito tempo, tem ideias bem fundamentadas sobre o assunto. Por muitas décadas, ela pesquisou seu famoso avô, tentando lançar alguma luz sobre o mundo enigmático do artista simbolista daquela época, há mais de 130 anos. Ela nunca pôde conhecê-lo pessoalmente, pois ele faleceu aos 41 anos.

De seu pai, Gottardo Segantini, ela herdou todos os escritos de Giovanni Segantini, aproximadamente cinco mil documentos. Seu pai, filho mais velho do grande pintor e também artista, foi biógrafo de Giovanni Segantini. Ela descreve esta coleção, composta por manuscritos de seu avô, avó e pai, que ela recentemente doou ao Instituto Suíço de Pesquisa Artística (SIK), como seu sétimo filho.

Gioconda Segantini nasceu e cresceu em 1941 em Maloja, o último lugar onde Giovanni Segantini viveu e trabalhou, na Casa Segantini. Ali, seu avô encontrou um lar. Ali, sob a luz mágica da paisagem, ele aperfeiçoou sua técnica de pintura divisionista. E ali, a 1.800 metros acima do nível do mar e mais perto do céu do que em qualquer outro lugar, Segantini finalmente adicionou uma dimensão simbolista à sua pintura idílica da vida simples do camponês.

Aqui em Maloja, no antigo local de trabalho do avô, Gioconda Segantini passa os meses de verão. Seu refúgio e estudo é a antiga casa de sua tia Bianca Segantini, filha única de Giovanni Segantini.

Mas o que acontece com essas "mães ruins"? "'Mães ruins' sempre existiram", diz Gioconda Segantini na aconchegante sala de estar da antiga casa em Maloja, ricamente mobiliada com livros e quadros. "Mães não são apenas mulheres que engravidaram, mas também mulheres que foram engravidadas", ressalta. E, em conversa, ela pergunta: "O que era uma mãe ruim naquela época?" Gioconda Segantini explica que as mulheres que não queriam ser mães naquela época eram condenadas pela sociedade. "E essas não eram apenas aquelas que não queriam seus filhos indesejados, mas também aquelas que, por qualquer motivo, queriam permanecer solteiras."

Segantini retratou um aspecto desse problema em uma pintura intitulada "Calúnia", de 1884. Posteriormente, ele pintou por cima da obra. Onde um padre agora sobe uma ampla escadaria da igreja para a missa matinal, a representação original retratava uma camponesa grávida descendo as escadas, acompanhada por um cachorro. No topo do patamar, três monges foram retratados fofocando, caluniando e rindo do estado pecaminoso da jovem que retornava da confissão.

"A Igreja naquela época não distinguia entre gestações de amor e outras gestações", afirma Gioconda Segantini deliberadamente. A Igreja abandonava friamente mulheres que engravidavam involuntariamente. Segantini situou suas "mães perversas" em uma paisagem gélida e nevada na Alta Engadina. Uma primeira versão monumental, de 1894, encontra-se no Palácio Belvedere, em Viena. Gioconda Segantini a considera uma das mais belas paisagens de inverno já pintadas.

Segantini retratou "mulheres vitimizadas", diz ela: "São vítimas da sociedade — figuras femininas com seios nus e cabelos longos e soltos presos nas copas das árvores". Ele as pintou em um frio glacial, enquanto o branco da neve, em todos os seus tons, tornou-se um teclado de luz para o artista, um virtuoso que o tocava. O frio intenso é refratado nos tons prateados e dourados da pintura sob o calor do sol nascente, sugerindo esperança e confiança, interpreta a neta da obra-prima.

Uma mulher, suspensa nos galhos secos de uma árvore, tem a cabeça de uma criança sobre o peito nu. Da neve no horizonte, a cabeça de outra criança pequena rompe o manto de gelo. A criança está conectada por uma espécie de cordão umbilical a outra figura feminina pendurada em uma árvore.

A ideia de Segantini para a pintura surgiu de um poema que recebeu de um amigo e que o marcou profundamente. "Nirvana", de Luigi Illica, gira em torno do tema da maternidade negada e da punição das mães, que, após longo sofrimento, finalmente encontram a redenção na vida após a morte.

A obra, da qual a versão no Kunsthaus Zürich é uma variante muito menor, foi exibida na grande exposição de Segantini no Castello Sforzesco, em Milão, em 1894, ano em que foi criada. No entanto, não foi bem recebida pelo público. Os críticos escreveram sobre "absurdos alegóricos e simbólicos".

Em Viena, porém, encaixou-se perfeitamente no zeitgeist da Secessão, que se afastava da arte acadêmica. Lá, foi imediatamente adquirido pelo Kunsthistorisches Museum. As pinturas escandalosas de Gustav Klimt sobre o feminino erotizado, assim como a análise dos sonhos de Sigmund Freud e a tonalidade progressiva de Gustav Mahler, prepararam o público vienense para pinturas como esta.

Afirmou-se em diversas ocasiões que Segantini sofria de sentimentos de culpa por se culpar pela morte prematura da mãe. "Ao dar à luz minha mãe, causei uma fraqueza que a levou embora cinco anos depois." A memória de Giovanni Segantini não era suficientemente objetiva. Ele não era culpado pela saúde precária da mãe, afirma Gioconda Segantini. Ela tinha, naturalmente, uma constituição bastante frágil. O nascimento de seu primeiro filho, que mais tarde morreu em um incêndio, já lhe causara problemas de saúde.

No entanto, com base nessas e outras notas de Segantini, Karl Abraham empreendeu uma tentativa psicanalítica de interpretar o artista e sua obra em 1911. Suas declarações sobre a infância de Segantini e sua arte foram por muito tempo controversas entre os estudiosos.

"Será que meu avô se deitaria no divã para fazer psicanálise? Dificilmente", diz Gioconda Segantini. Abraham não conhecia Segantini, nunca falou com ele, nunca viu suas montanhas, sua beleza e solidão. Consequentemente, sua abordagem era subjetiva e preconcebida.

Abraham também denegriu o pai. Ele era um comerciante viajante, mal conseguia sustentar a família e, de repente, se viu com uma órfã. A ideia de que ele fugiu e viajou para a América foi refutada. Ele morreu na miséria após tentar a sorte na música de rua em Milão, sem nunca mais ver o filho. Ele havia deixado o pequeno Giovanni aos cuidados de sua filha Irene, de um casamento anterior. Ela, no entanto, não ficou exatamente feliz com a adição inesperada à família; considerou-a um fardo.

Giovanni vivia sozinho, fugia repetidamente, foi internado em um reformatório, ganhava a vida fazendo trabalhos braçais e desenhava retratos na rua por cinco liras, desenhando posteriormente cadáveres no Ospedale Maggiore de Milão, a pedido do hospital. Ele era analfabeto e apátrida, pois sua meia-irmã, ressentida, havia ordenado a revogação da cidadania austríaca de Giovanni. Um Estado-nação italiano ainda não existia naquela época. Era a época das Guerras de Independência da Itália contra o Império Austríaco. A infância de Giovanni Segantini às vezes lembrava o destino aventureiro de Oliver Twist.

Ainda jovem, Segantini finalmente se estabeleceu em Milão com obras encomendadas, principalmente naturezas-mortas. Também pintou painéis menores para móveis, por exemplo, para Carlo Bugatti, o designer de móveis extravagantes, dois anos mais velho. Quando conheceu a irmã de seu irmão, Luigia Pierina, conhecida como Bice – uma jovem de 17 anos, protegida e com tranças loiras e olhos azuis –, foi amor à primeira vista. E esse amor era mútuo. Bice já havia visto algumas vezes em casa a amiga de seu irmão, que era comentada na cidade como um jovem talento. Ela se tornou sua companheira e mãe de quatro filhos – eles nunca puderam se casar porque Segantini não tinha documentos.

O fato de esse relacionamento ter surgido deveu-se à perspicácia da mãe de Bugatti. Giovanni era indocumentado e sem dinheiro. Bice, no entanto, vinha de uma respeitada família artística, frequentada pela elite cultural de Milão. Seu pai, Carlo Giovanni Bugatti, era arquiteto e escultor. Seu filho, Carlo, irmão de Bice, teve mais tarde dois filhos, Rembrandt e Ettore. Um alcançaria a fama como escultor de animais, o outro como um brilhante designer de automóveis.

Bice e Segantini, esses dois jovens, "queriam morar juntos sem se casarem. Isso era praticamente impensável na época", diz Gioconda Segantini. O pai de Bice tinha acabado de falecer, então coube à Madre Bugatti dar sua bênção a esse caso de amor. "Ela fez isso com coragem e de todo o coração, pelo que sou muito grata, porque tive avós realmente maravilhosos", diz a neta.

Com a Revolução Industrial e a crescente emancipação, surgiu um novo tipo de mulher. Segantini teve muito mais problemas com isso do que com as mães "más" e involuntárias. "Mulheres que só queriam prazer, mas não filhos — isso era inviável para Segantini", diz Gioconda Segantini. E seu avô observou: "Nossa sociedade burguesa atual, infelizmente, só produz mulheres com nervos doentios, que são mais cocottes do que boas mães e companheiras fiéis de seus maridos."

Essa perspectiva foi refletida na pintura intitulada "Castigo da Voluptuosa". Uma primeira versão, de 1891, encontra-se atualmente em Liverpool, onde foi exibida em 1893 e recebida com entusiasmo — provavelmente influenciada pelos pré-rafaelitas simbolistas, populares na Inglaterra da época. A obra retrata duas figuras femininas flutuando horizontalmente em uma paisagem de inverno da Alta Engadina.

Embora Segantini vivesse longe do mundo, nas montanhas suíças, ele utilizou seus próprios recursos singulares para contribuir com o discurso em torno da nova mulher do fim do século. O debate girava em torno de mulheres fatais e Salomé na arte e na sociedade, numa época em que as sufragistas começavam a lutar pelo sufrágio feminino.

O tema nunca abandonou Segantini. Depois de alguns anos, em 1896, ele retornou ao tema das "Lascivas". O resultado foi a pintura de aparência surrealista em tons de azul que hoje se encontra no Kunsthaus de Zurique como contrapartida à versão posterior, também em tons de azul, das "Mães Malvadas".

Gioconda Segantini expõe uma cópia fac-símile de "A Voluptuosa". Ela está pendurada na Chiesa Bianca, a igreja branca, bem ao lado de sua casa em Maloja. Foi lá que seu avô foi sepultado após sua morte prematura. E é lá que sua neta agora organiza regularmente pequenas exposições.

Segantini pintou o tema completamente novo. As árvores nesta pintura estão agora totalmente escuras. E o cenário montanhoso não evoca mais a Alta Engadina, mas sim paisagens do Extremo Oriente. As visões oníricas de Max Ernst ecoam aqui.

"Esta figura aqui ainda é reconhecível como uma mulher", diz Gioconda Segantini sobre uma das três figuras femininas que pairam sinistramente sob o luar frio. "Mas esta figura ao fundo não é mais uma mulher, mas um ser de natureza diferente", diz ela. Aqui, Giovanni Segantini foi muito além de tudo o que já havia criado.

A visão de Segantini sobre as mulheres parece conservadora hoje. Caracterizava-se pelo amor à mãe e, especialmente, à companheira. Para ele, o amor consistia em "respeito e gentileza", como ele mesmo escreveu: uma forma de amor mais duradoura "do que aquela que nasce unicamente do desejo físico pela beleza".

Gioconda Segantini considera a atitude do avô absolutamente moderna, como escreve em sua biografia. Certa vez, ele comentou: "Amo as mulheres como companheiras fiéis e espirituais dos homens. O homem precisa de uma segunda alma que compreenda a sua, que defina seus ideais, que o guie no caminho da honra e do dever."

O próprio Segantini escreveu que Bice conferiu às suas pinturas uma dimensão espiritual. "Bice pintou metade dos quadros, deixando-lhe a tarefa de desenhá-los linha por linha", lembra Gioconda Segantini de um trecho do texto de seu avô. Bice também o ensinou a escrever. E, enquanto pintava, lia textos filosóficos para ele.

Mas que tipo de imagem Giovanni Segantini tinha de si mesmo? Ele considerava sua maior obra a pintura "Vaidade", de 1897. "Quem sou eu?" era sua grande pergunta na época, diz Gioconda Segantini. Ele escreveu à esposa na época que estava em busca de uma fonte que servisse como espelho. Em "Vaidade", ele retratou esse espelho simbolicamente.

Ele pintou a obra como encomenda para uma exposição na Sociedade de Arte de Pittsburgh — Segantini foi requisitado internacionalmente durante sua vida. "A pintura que lhe enviei representa a vaidade e a falsidade que retratei em uma figura feminina virginal e modesta, refletida nua em uma fonte", escreveu o artista à Sociedade de Arte da América. Na água da fonte, à sombra de uma rocha, ele escondeu o que ele mesmo descreveu como um "monstro viscoso com olhos de água-viva".

Esta obra também está hoje exposta na coleção Kunsthaus Zurique. E representa um mistério tão grande quanto as duas pinturas em tons de azul com figuras femininas flutuantes na mesma sala.

A obra retrata uma menina olhando para a água cristalina da nascente e vendo um monstro sem se assustar. O dragão "não é um demônio, nem um ser maligno", mas simplesmente algo monstruoso, estranho e desconhecido. "Um ponto de interrogação", como diz Gioconda Segantini. "Duas coisas completamente diferentes colidem."

Nesta pintura, Segantini estava, por assim dizer, olhando para o espelho. O que ele via no reflexo de si mesmo? Nesta, sua pintura mais importante, diz-se que ele tentou responder à pergunta sobre quem ele mesmo é. O que ele queria representar simbolicamente em "Vaidade", na forma de beleza e sombra, era, em suas próprias palavras, "o dia e a noite no tempo, a alegria e a dor na vida".

"Segantini. Arte e amor conquistam o tempo. Uma biografia", de Gioconda Segantini, Innquell-Verlag, 2021, Maloja, disponível em Druckkultur Späthling Ruppertsgrün 6, Weissenstadt, Alemanha.